Ayant acquis mon savoir au sein d'une école d'Arts Appliqués, l'école Pivaut à Nantes, ainsi que par le biais de mes diverses activités professionnelles, j'ai su maîtriser au fil du temps les techniques requises à ce domaine, soit, au dessin, le modèle vivant, la perspective, l'anatomie, la peinture ect...
De même qu'un enseignement en Art, Histoire de l'Art et les différents styles que je poursuis m'ont permis d'affiner ma sensibilité artistique.

Exerçant dans le domaine des Arts Appliqués, de la peinture décorative et autres domaines qui s'y
rattachent depuis quinze ans, j'ai acquis au cours de ces années, une polyvalence dans mon métier et affinée mes compétences artistiques et humaines.

Mon goût du contact avec les autres, mon sens de l'organisation et ma minutie, sont des atouts importants à cette fonction, de même que la rigueur, la discipline, le respect et la transmission du savoir avec altruisme, écoute et communication.


J'ai appris notamment à encadrer des groupes d'adolescents et d'adultes lors d'ateliers d'Arts Appliqués, de peinture et de dessin et de ses techniques diverses dans le cadre de cours au sein d'écoles, de cours privés ou de stages en groupe ou individuellement.

Mais aussi d'enseigner dans des écoles supérieures d'Arts Appliqués pour des cursus divers.

Ce fût pour moi un réel enrichissement dû à l'échange et l’interaction dans un groupe, et à la transmission d'un savoir faire dont les élèves sont curieux et demandeurs d'acquérir, ce qui constitue pour moi, un sens de la pédagogie. Et de cibler l'attente des élèves propre à chacun et de constater leurs progression est une réelle satisfaction.

Les qualités requises pour l'apprentissage d'un domaine des arts appliqués que ce soit le dessin, la peinture, le Modèle Vivant, La Perspective, l'Anatomie ou autre est avant tout de comprendre ce que l'on dessine ou souhaite faire.

Il est nécessaire d'observer le monde qui nous entoure pour mieux visualiser et comprendre les jeux d'ombres et de lumières, les formes, les couleurs, comment elles se transposent dans la nature avant de vouloir les reproduire.

Il est important d'être patient, volontaire et assidue dans son art mais de le faire avec bienveillance et envie car "s'acharner" à vouloir faire est contre-productif, il faut que le mental soit en adéquation avec la volonté de créer, il ne faut pas se forcer et attendre un résultat parfait, car comme dans la vie rien n'est exactement parfait et les ratures, les traits d'esquisses font parties du travail de réalisation.
Si l'on se met la "pression" aucune bonne réalisation n'en résulte. Il faut savoir s'écouter et comme toute discipline comprendre qu'il faut du temps pour acquérir les diverses techniques.
J'harmonise et je modifie mes cours en fonction de ce qui m'est demandé à être acquis par l'élève.

Bien évidemment comme pour la lecture ou l'écriture on est obligé de passer par des cours un peu plus "scolaires" mais néanmoins nécessaire pour acquérir les bases et commencer à initialiser son cerveau aux pratiques des arts appliqués et lui changer son angle de vue sur l'environnement qui l'entoure pour une meilleure aptitude aux pratiques du dessin, de la peinture ou autre.

Il est important d'être pédagogue, patient, bienveillant et de communiquer avec l'élève sur quoique ce soit pour une meilleure progression.

Le dialogue et une bonne communication sur ce que souhaite l'élève et est très importante.
Car certains qui peuvent vouloir être trop hâtif ce n'est pas forcément une bonne chose, il faut savoir faire un pas après l'autre pour bien avancer et progresser dans son domaine quel qu'il soit dans le domaine artistique ou non.

Je pratique mes cours dans la bienveillance, le respect, l'écoute et la demande spécifique de l'élève.
J'essaie d'y répondre au mieux et je m'adapte à sa demande singulière.
C'est un enrichissement personnel et professionnel que de transmettre son savoir-faire et sa passion.

Il n'y a rien de plus gratifiant que de voir un(e) élève progresser grâce aux méthodes apportés, aux techniques mais aussi grâce à l'écoute, la demande et la personnalité spécifique de chaque individu. Il est important pour transmettre sa passion d'être en adéquation avec la personne dont on partage ses compétences avec bienveillance et altruisme.

Je suis fière lorsque des élèves deviennent autonomes dans leurs disciplines et que soient acquises les notions que l'on a travaillées ensemble, que son regard sur le monde qui l'entoure a changé pour mieux le retranscrire et être apte à créer ses projets qui lui sont chers.
Je suis contente de les accompagner dans l'apprentissage du dessin ou de la peinture et qu'ils se sentent libre de créer et d'apprendre sans jugement, sans craindre la page blanche ou l'appréhension qu'ils se donnent avant et qui disparaît pour faire place au plaisir et devenir autonome professionnellement.

La progression est propre à chacun(e) mais ce n'est pas pour autant que l'on soit bon ou mauvais, l'important c'est le voyage de l'apprentissage, d'évoluer, de constater sa progression avec fierté. Il n'y a pas de compétitions et ce n'est pas une course, chacun(e) a son rythme qui lui est propre comme lorsque l'on apprend à marcher...
L'important c'est de ne pas se juger et de se comparer aux autres. On a tous notre singularité.

Sachant qu'il s'agit là de cours personnels, la tarification prend en compte la préparation spécifique pour chaque élève que ce soit dans le cadre de l'apprentissage d'une technique précise, une démarche personnelle artistique ou par exemple la préparation de concours d'entrée aux écoles supérieures ou Portefolio adapté selon vos vœux via Parcoursup ou non ou bien une reconversion professionnelle qui nécessite une maîtrise ou connaissance dans les arts appliqués.
Il y a donc à prendre en compte dans la tarification la préparation de vos cours adaptés à vos besoins et les impressions des cours, les recherches spécifiques qui y sont liées.

La première heure soit, ici défini le premier cours, avant le commencement des cours est gratuite, afin de faire connaissance et définir votre projet car c'est un premier contact et une prise d'informations nécessaire au bon fonctionnement ensemble de votre projet , votre demande, vos souhaits artistiques pour mieux préparer et adapter vos cours à votre demande singulière.
Selon votre demande, les cours peuvent se réaliser via une Visio sans problèmes.